Что такое мастерская художника
Что собой представляет мастерская художника, где происходит таинство творческого процесса?
Помещение для работы художника представляет собой, как правило, несколько комнат. Непосредственно мастерская – большая комната, может быть даже зал (если художник работает с большими полотнами), где пишутся картины, затем реквизитная, хранилище, может быть компьютерная комната, а также помещение для грунтовки холстов и столярной работы (для починки подрамников, склейки рам и подобной «грязной» работы). Должно быть и место для ночлега и для приготовления еды, потому что во время активной работы художник и днюет, и ночует в мастерской. Ну, и соответствующий санузел, потому что художник тоже человек. Зачастую художники во время интенсивной работы подолгу живут в мастерских, так что мастерская располагает и необходимым минимумом для житья мастера. В идеале еще нужно помещение для небольшой выставки картин, где можно презентовать новые работы.
В мастерской всегда достаточно уютно, хотя сам уют зависит от характера художника. Стол, диван и стулья – необходимая мебель. Во время сеансов портрета художник угощает и кофе, и чаем, а может и чем покрепче (во всяком случае так делаю я). Даже зеркала – необходимая вещь.
В мастерской стоят мольберты (станки для закрепления полотен в разных положениях и на разной высоте), иногда их используют сразу два, а то и три одновременно (либо для большой картины, либо для размещения вспомогательных картин — этюдов, эскизов или фотографий). Находятся и используются всевозможные материалы для живописи и рисунка. В ящиках (шкафах, комодах, тумбочках) находятся краски, отдельно кисти, стоят разбавители, растворители и другие принадлежности (их достаточно много: губки, тряпочки (у меня тряпочками для живописи набит целый ящик комода), пемза, шкурка, скребки, клинки для подрамников, в общем, целая всякой мелочи, которая нужна или может пригодиться в работе. В мастерской могут находиться и манекены, если художник работает с фигурами людей. А у меня в холле стоит и эллиптический тренажер, чтобы разминаться в перерывах.
Реквизитная. Там находятся различные предметы, которые художник собирает для использования в работе с натуры. Это и разная одежда, и куски цветных тканей для фонов. У меня там и пожарная каска, и фуражки, разные мундиры и монашеская ряса. И прочий реквизит. Все это в целом занимает довольно много места.
В хранилище картины хранятся на стеллажах и плотно стоят вдоль стен.
В грунтовочной стоят столы для грунтовки холстов и материалы и инструменты для подрамников, рам. Хранятся подрамники.
В мастерской находятся как законченные картины, так и находящиеся в работе. У любого профессионального художника множество этюдов, эскизов, всевозможных набросков.
Как правило, картины законченные и незаконченные висят на стенах или прислонены к стенам. Все свободные стены в мастерской как правило заняты висящими картинами. Хотя у меня, например, в главной комнате на стенах размещено мало картин, а только те, что мне нужны для создания настроения и уюта. В этом смысле моя главная комната больше похожа на гостиную. Но конечно у разных художников все по-разному. У Репина – одно, у Сурикова – другое, у Верещагина – третье.
То, что поступает в продажу как готовая продукция художника или делается на заказ художником — это, как правило, малая часть того, что наработано художником. Для того, чтобы написать картину, например, «Покорение Сибири» (худ. Суриков), или «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (худ. Репин), художник перерабатывает массу материала, пишет много этюдов, которые могут вовсе и не пригодиться в окончательном варианте картины. Но этюды, наброски к теме, висящие по стенам или расставленные вдоль стен и даже разложенные на полу, инициируют творческую мысль художника в направлении той темы, над которой он работает в данный момент.
Кроме непосредственно относящихся к живописи материалов в мастерской художника имеются и различные инструменты, как то: дрель со своими аксессуарами, шлифмашинка, молотки и молоточки, стамески, рубанки и тому подобное. Компьютеры — такой же необходимый атрибут современного художника. Это немалое подспорье в работе. И, конечно же, во многих мастерских есть книги. Зачастую целые стеллажи с книгами. Это и альбомы с репродукциями других художников, и художественная, и научная литература — художник и ученый близки по духу.
В мастерской позируют натурщики и модели портретов. Для этого в мастерской находятся предметы мебели, как правило, это диванчики, кресла, стулья, столы и столики, специальные табуреты и просто табуретки. Зачастую находятся уникальные антикварные предметы мебели, которые служат не только антуражем в портретной композиции или в исторической картине, но и сами по себе представляют историческую ценность. В реквизит художника зачастую включаются и различные предметы старины или другая характерная для творческой манеры этого художника утварь. Могут быть и просто артефакты, составляющие свой особый мир, в котором художник создает произведения искусства.
Неоконченные работы и эскизы, висящие по стенам мастерской, которые, казалось бы, могут быть безвредно убраны с глаз долой, например, спрятаны на стеллажи в кладовках, тоже играют свою роль. Так, бросая мимоходом взгляд на эти работы, художник не забывает о них, его творческая мысль продолжает работать, чтобы в какой-то момент родилась новая идея или вариант окончания этой работы.
То, что выходит из мастерской, как готовая продукция, то есть картины, имеет не только товарную стоимость. Из двух составляющих произведения искусства — товарной и духовной — духовная является превалирующей. К сожалению, товарная составляющая произведения искусства не всегда и не сразу соответствует духовной составляющей. Так, у Левитана при его жизни не было приобретено почти ни одной работы.
Помимо помещения для работы, мастерская играет и другую роль. В ней собираются друзья и знакомые художника, в неё приходят разные люди, как смежных профессий — режиссеры, музыканты, писатели и поэты, так и люди науки, политики и другие. На этих встречах в окружении законченных и незаконченных произведений искусства появляются оригинальные творческие идеи и задумки. Контакт с творческим процессом художника в его мастерской может подтолкнуть режиссера к обращению к какому-либо новому сюжету или сценарию или к использованию идей художника в оформлении фильма (так, к слову, родились идеи оформления некоторых мизансцен в фильме «Руслан и Людмила», реж. С. Бондарчук). У барда в мастерской художника рождается новая песня. И здесь же, в мастерской рождаются проекты, которые претворяются в жизнь с выходом в свет таких многотомных изданий, как «Россия. XXI век» (мой проект, реализованный совместно с Комитетом Государственной Думы по проблемам Севера, председатель В.Н. Пивненко). Таким образом, и сама мастерская художника является активным элементом культурной жизни страны. Очень важно для общества в творчестве художника то, что картины, экспонирующиеся на выставках и репродуцирующиеся в средствах массовой информации, участвуют в культурном процессе страны. Они в той или иной степени, прямо или опосредованно влияют на кинематограф, литературу, дизайн, музыку и другие сферы деятельности. Творчество художника формирует или участвует в формировании культурного облика народа, прямо или косвенно влияет на общественную жизнь и даже на характер и менталитет народа.
Конечно, есть художники, у которых были роскошные мастерские, так у Шагала была мастерская, которая вращалась по ходу солнца. У большинства же художников помещения достаточно просты и даже где-то убоги. Но в любом случае мастерская для художника – второй дом, а у многих – первый. И они тихо трудятся в своих норках, создают то, что другим не под силу.
И пусть большинство художников не являются гениями, зато они создают среду, в которой только и могут вырасти гении. Ни Брюлловы, ни Репины не появляются на пустом месте. Они вырастают только в среде сложившегося культурно-художественного слоя.
Пекущееся о своем суверенитете государство заботится и о поддержке творческого слоя страны. Культуру уничтожить легко, кадры истребить просто — достаточно лишить художника места работы. Восстановить потом трудно.
Все государства так или иначе заботятся о поддержании своего художественного слоя. Это выражается и в налоговых льготах, и в других видах материальной и социальной поддержки. Сложившуюся систему поддержки художественного слоя страны имело наше государство. Она была недосягаемым образцом для большинства стран. Идя по пути СССР, Франция создала свою систему. Так, сейчас в Париже художники, как раньше их коллеги в СССР и в первое десятилетие после расчленения СССР, платят за мастерские самый минимум, почти ничего по нашим меркам. Но за это они в определённые дни обязуются устраивать так называемые «дни открытых дверей». Об этих днях в специальных рубриках оповещают муниципальные газеты Парижа, информация размещается и на соответствующих сайтах в интернете. Надо ли говорить, что никто из художников не возражает против такой рекламы. А в одном Париже художников больше, чем во всей России. Поэтому, а не только благодаря сокровищам своих музеев, Парижу удается оставаться на плаву, как одному из главных мировых художественных центров мира.
Анатолий Набатов,
Председатель Союза художников и реставраторов